CUENTOS TRADICIONALES. SÍMBOLO E INICIACIÓN.
  Autor/es: Ana CONTRERAS  /  Margherita MANGINI
  Catálogo: Colección Aleteo de Mercurio Libro nº 5 de la colección
  Descripción: 160 págs. Ilustraciones: Ana Contreras Aixemeno. Fotografías: Roberto Castro Rodríguez. Número de ilustraciones en color: 52. Al abrir las páginas de este libro se nos invita a acercarnos a un mundo mágico a través de sus textos e imágenes inspiradas, que nos tienden un hilo sutil lleno de claves simbólicas, conduciendo al alma al encuentro con lo original y permanente a través de la trama y urdimbre del propio Cosmos. La relectura desde el punto de vista tradicional de una selección de doce cuentos que forman parte de nuestro acervo cultural, de títulos tan conocidos, tantas veces leídos o escuchados como La Cenicienta, La Bella durmiente o Juan sin miedo, se revela de forma sorprendente, gracias a este trabajo, como transmisores de un tesoro oculto, que guardado en lo más secreto del corazón siempre ha estado allí esperando ser encontrado, como una semilla o ramita sembrada en lo más recóndito de nuestra memoria esperando florecer y fructificar. Así, poco a poco, va emergiendo en toda su pureza la piedra preciosa que se halla escondida en lo más hondo del texto y de nosotros mismos, pues las andanzas de los protagonistas de los cuentos y el viaje interno del lector son procesos paralelos y simultáneos, si somos capaces de abrirnos a ello.
  Fecha de publicación: Diciembre, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-08-8
  Depósito legal:
  Precio: 25 €
 
  EL BOSQUE CIRCULAR
  Autor/es: María Pilar MARTÍNEZ BARCA  /  Alicia SILVESTRE
  Catálogo: Colección Joseph Merrick Libro nº 4 de la colección
  Descripción: El arte de Birlibirloque / Dina y el oviraptor Prólogo de Ana Alcolea Serrano Portada e ilustraciones de David Maynar Galvez Ilustraciones de El arte de Birlibirloque de Alicia Silvestre Diseño de Mar Nieto Novoa Tras los tres primeros volúmenes de la colección Joseph Merrick de literatura y discapacidad –La fuerza de los límites, Cuentos desde la diversidad y Fando y Lis–, editamos El bosque circular, con el deseo de hacer llegar a los más jóvenes valores como la diversidad, las capacidades diferentes, el trabajo en grupo, la superación. Se trata de dos cuentos para niños de uno a cien años; cada cual disfrutará con ellos según su fantasía, circunstancia, edad, forma de percibir la una y la otra orilla. Porque este libro es un viaje, imaginativo o virtual, al País de las Maravillas, al País Amarillo, o al Jurásico y el Cretácico. Personajes de siempre, o su espejo, como Alicia, el ratoncito Pérez y sus hijos los duendes, Peter Pan, Blancanieves, Merlín o el travieso Birlibirloque, conviven con otros más actuales, como los cinco compañeros que emprenden su aventura a través de la Play, Dina, Ovi, el malvado Rex y otros dinosaurios. Un viaje al bosque de Ana María Matute y otros autores clásicos. Peripecias diversas, en toda la extensión de la palabra. El eterno retorno, salvado el maleficio, a la casa, a la vida, a la experiencia única y diferente del amor. Y en círculo, siempre en círculo, queridos amiguitos, como una gran pompa de jabón. Os va a gustar.
  Fecha de publicación: Marzo, 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-09-5
  Depósito legal:
  Precio: 15 €
 
  EL POETA QUIERE QUE LA POESÍA SE ABRA AL MUNDO
  Autor/es: Werner ASPENSTRÖM
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 127 de la colección
  Descripción: Edición y traducción de Francisco J. Uriz Aunque Aspenström es el poeta de la cotidianidad por excelencia durante su vida se ha preocupado de grandes temas como la paz o la guerra nuclear. Pero es su amor por lo cotidiano, lo pequeño, lo insignificante lo que caracteriza su obra. Y por la naturaleza. Aspenström ve lo que vive en las cosas. En su obra las cosas cobran vida, se produce una abolición de la frontera entre lo humano y lo no humano. En relación con su poemario de significativo título Varelser (Seres) escribe: «Yo a animales y plantas y hasta a las piedras y cuerpos celestes los llamo seres». Es una manera de negarle al hombre su título de rey de la creación con poder de decidir sobre el mundo a su antojo. Podríamos decir que es un ecologista avant la lettre. Francisco J. Uriz Sueño Si uno no sueña se vuelve loco. Pero en mitad del sueño lo despierta la razón, que encarga un tradicional desayuno inglés. Uno tiene que seguir medio loco un día más.
  Fecha de publicación: Abril 2019
  Edición: 1
  ISBN: 978-84-17231-10-1
  Depósito legal:
  Precio: 20,00 €
 
  EL SIMBOLISMO DE LA HISTORIA
  Autor/es: Francisco ARIZA
  Catálogo: Colección Thot Libro nº 9 de la colección
  Descripción: Una perspectiva hermética de la tradición de Occidente. Este libro aborda la Historia como una simbólica significativa sustentada en las fecundas enseñanzas de la Filosofía Perenne, o Tradición Unánime. Gracias a esas enseñanzas, nos dice el autor, cobra un sentido nuevo el «devenir de la Historia», estrechamente vinculado con el tiempo y sus ciclos, pero que también está dotado de otra significación más profunda, de carácter suprahistórico y metafísico, que es el que se destaca en estas páginas. En cualquier investigación que se lleve a cabo sobre la Historia, asegura el autor, siempre debería primar el punto de vista metafísico, entre otras razones porque siendo el más elevado pues se refiere a los principios universales, integra dentro de sí a todos los demás, como el uno contiene en potencia a todos los números, o el punto a la totalidad del espacio, que surge de su irradiación. Esos principios se constituyen en estructuras, pautas y modelos que manifiestan la intervención de la Inteligencia divina en la Historia, la que ha tejido su estructura visible e invisible, aparente y oculta. Si el fundamento y la causa del mundo visible es el mundo invisible, o Inteligible en el sentido que lo entiende Platón, nada existe en el plano de la Historia que no tenga su origen en una idea o principio de orden superior. La verdadera Historia es Arquetípica, y de ella deriva la Historia humana, expresándose en todas las dimensiones del tiempo y del espacio. La obra está dividida en cuatro partes. En la primera se destacan algunas de esas «ideas-fuerza»: el origen sagrado de la cultura, Hermes y sus distintos nombres como dios civilizador, la idea de la Providencia como gobernadora de los destinos del mundo y del hombre, así como la idea metafísica y «polar» del Imperio, etc. En las tres restantes se aborda cómo esas ideas se han manifestado en la Historia, concretamente en la de Europa, centrándose el autor en varios períodos de la misma: desde Roma hasta el Renacimiento, periodo donde revivió con fuerza la utopía de un «Imperio Universal», entidad sobre la que Dante escribió inspirándose en la doctrina platónica, y que en esa época fue auspiciada por cancilleres y filósofos herméticos, tales Mercurio Gattinara y John Dee, respectivamente. Sin embargo, concluye el autor, esa utopía no se hubiera planteado sin la existencia previa del Sacro Imperio Romano, fundado por Carlomagno, y que siempre estuvo ligado con el Hermetismo. Esto fue así, por ejemplo, con Rodolfo II, llamado significativamente «el Hermes alemán». Su corte imperial de Praga, en Bohemia, fue un centro de irradiación de las ciencias y artes de la cosmogonía, y allí estuvo también el germen del movimiento Rosacruz, que lejos de desaparecer tras la «Guerra de los Treinta Años», fecundaría a las distintas corrientes de pensamiento hermético (incluida la Masonería) que desde los siglos XVII y XVIII han mantenido vivo el espíritu de la Tradición de Occidente. 476 págs. 42 en color.
  Fecha de publicación: Enero, 2018
  Edición: 1
  ISBN: 978-84-92759-93-4
  Depósito legal:
  Precio: 25 €
 
  EN EL ÁRBOL DEL DIOS DOLIENTE
  Autor/es: Joan Pere GIL BONFILL  /  Josep SOLER
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 125 de la colección
  Descripción: El libro incluye dos cedés con música inédita del autor y algunos de sus poemas recitados. 870 págs. Música / Poesía / Teatro / Escrito autobiográficos / Filosofía Prólogos de Joan Pere Gil Bonfill. Tienen en sus manos o ante la mirada atenta y dubitativa una obra finalizada a tiempo de un artista, yo, me atrevo a decir, inclasificable, irrepetible. El último instante antes de instalarse en la reclusión del silencio sonoro. Advierto, como el desenlace de una fuente, que el lector, supuesto héroe de la lectura de estos versos, rememorará para él mismo y para la historia, sea cual sea, siendo un testigo sobre la existencia de la poesía. Todo su recorrido, ahora reunido en un libro poético, de un compositor pleno de silencios y olvidos. Un libro/objeto, para ser leído y ser escuchado. Músicas, palabras, voces. Un intento de renacer antes de poner punto final. Joan Pere Gil Bonfill Recibimos la obra de arte, la trabajamos y, con dolor y duda, la entregamos: Pero ¿quién puede aceptarla, esta obra y, al unísono, las miles y miles de otras obras que, desde que el hombre es hombre, ha ido recibiendo y guardando y confiando a los demás hombres? ¿Quién puede poseerlas todas o, quién puede poseer algunas, aunque sean las de un solo autor? ¿Quién puede poseer una sola, con todas sus raíces, formas, signos, colores, sonidos, cambios en y con el tiempo y en la percepción de aquel que pretende guardarla? Josep Soler
  Fecha de publicación: Octubre, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-04-0
  Depósito legal:
  Precio: 30 €
 
  EN EL TALLER HERMÉTICO
  Autor/es: Ana CONTRERAS
  Catálogo: Colección Aleteo de Mercurio Libro nº 4 de la colección
  Descripción: Notas y bocetos alquímicos Fotografías: Roberto Castro Rodríguez y Montserrat Gallego Salavedra. En este libro se nos propone un viaje de retorno a la Fuente de la Vida, viaje que se manifiesta como un despertar de la Conciencia, despertar de la memoria de nuestro Origen divino mediante la contemplación de la Belleza, que al decir de Platón es otro nombre de la verdad y el bien. Viaje análogo al que realiza el iniciado en los Misterios, no exento de obstáculos y dificultades —incomprensiones y densidades— a las que ha de imponerse hasta absorberse finalmente en el Origen. Viaje por etapas con rupturas de nivel, apuntando a otros planos, para acceder finalmente a la realidad supracósmica, más allá del Ser. Proceso arduo y delicado sintetizado en esta obra, o mejor, en este museo hermético cabalístico con un buen número de imágenes y textos mágico-teúrgicos, que reproducen la Cosmogonía y recrean la respiración del Cosmos o Ser Universal, tal es su orden y disposición. Museo alquímico también, y a decir verdad un exponente de la Sabiduría Perenne expresada en un conjunto de pinturas todas de la mano de la autora, algunas originales y otras reproducciones libres de obras alquímicas, como un medio de reconocer y actualizar la poética universal que se adivina en estos verdaderos mandalas que vehiculan ideas arquetípicas, modelos eternos operativos y actuales, revelados en estas obras extraordinarias, así como en los textos que aportan la luz precisa para ver con claridad lo que subyace: proporciones invisibles, correspondencias numéricas, cadencias geométricas, armonías sutiles solo audibles en el Corazón, ecos de la Unidad y del Principio único. 176 págs. 99 imágenes en color.
  Fecha de publicación: Junio, 2018
  Edición: 1
  ISBN: 978-84-17231-06-4
  Depósito legal:
  Precio: 25 €
 
  LAS TETAS DE TIRESIAS
  Autor/es: Guillaume APOLLINAIRE  /  Pedro MONTALBÁN-KROEBEL
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 126 de la colección
  Descripción: Versión y nota preliminar de Pedro Montalbán-Kroebel Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un Prefacio en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro. Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta. Pedro Montalbán-Kroebel 100 Págs.
  Fecha de publicación: Noviembre, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-05-7
  Depósito legal:
  Precio: 17 €
 
  PÁJAROS TRISTES Y OTROS POEMAS A PILAR BAYONA
  Autor/es: Juan Eduardo CIRLOT
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 30 de la colección
  Descripción: 2ª edición revisada y corregida especial 20 años de Libros del Innombrable. Con cuadernillo interior a color. Prólogo de Antón Castro y Antonio Bayona. Epílogo de Antonio Fernández Molina Apéndices de Luis García-Abrines y Julián Gómez Recuerdo que en uno de los libros de cuentos de mi infancia, había un viejo grabado que representaba el vuelo de una bandada de pájaros a contraluz, mirado por una niña: era uno de esos dibujos nacidos para la cirugía de Max Ernst, prometedor de mundos ocultos detrás de la limitación de lo dibujado. Yo entonces, claro está no sabía nada de esto, pero me daba tristeza porque era de una dulce poesía aquella escena. No volví a recordar en muchos años nada de esto hasta que oí el llanto de los pájaros ravelianos. Entonces repentinamente volví a verlo, clara y suavemente fue entrando la música en mi alma y era como una lenta inundación de todo lo tibio, y recuerdos muertos se erguían en mi interior decorado por los sueños. Juan Eduardo Cirlot Por mi edad entonces –y el consecuente y lógico desinterés por determinadas cosas–, no recuerdo la presencia del libro «Pájaros tristes» en la casa de mis tías del Paseo de la Independencia 8 (Zaragoza), aunque allí estuviera. Mi recuerdo se sitúa claramente en la casa del Paseo de las Damas. Era a principios de los sesenta, yo tenía 12 ó 13 años, e iba todos los días a clase de piano con la tía Pilar. Por entonces venía también conmigo mi hermana Isabel, que empezaba sus clases de música, y primero uno y luego otro, recibíamos las lecciones de la tía. Mientras Isabel daba su clase yo probablemente andaba con la tía Carmen, pero también leía o estudiaba en la misma habitación de los pianos, sentado o tirado en los sillones morris o en el diván que luego sabría diseñado por Alfonso Buñuel. En la mesa redonda de varios niveles, con algún álbum viejo de fotos, estaba ese libro, y su lectura era una de mis distracciones recurrentes. El autor y la dedicatoria no me decían nada, pero sí los poemas que contenía. Un actual análisis retrospectivo de mis sentimientos puede resultar poco veraz, pero supongo que me atraía la inusual encuadernación manual en pergamino, la para mí entonces desconocida disposición de los versos, en sugerente desorden y variedad de márgenes y espaciado de líneas, y su escritura a máquina, con erratas y desigual impresión. Sí es veraz el recuerdo de la emoción que en mi causaban; leídos y releídos, copiados en hojas cuadriculadas de bloc de estudiante, estos versos despertaban en mí imágenes lejanas, casi oníricas, cierto miedo en sus estrofas duras de pájaros sin ojos, de gritos y pájaros muertos, y se grababa en mí su repetido y rítmico esdrújulo, de una manera muy virgen, en alguien que no conocía mas poesía que los ejemplos escolares tradicionales. Unos pocos años más tarde, viviendo ya en Madrid y habiendo conservado las hojas cuadriculadas, compuse una canción con uno de los poemas. No puedo todavía comprender qué me movió a hacerlo, pues, aun considerándome músico, nunca he intentado componer, estimando necesario para ello un ánimo o inquietud interior (que ahora no voy a intentar explicar mejor), y que pienso que no tengo, pero en aquella adolescencia algo me indujo a hacerlo, y creo que mucho tenían que ver los propios poemas musicados. Con influencias de las canciones de Fauré, el previsible resultado fue bastante malo, y , si fui capaz de enseñárselo alguna vez a mi tía Pilar, no recuerdo su comentario. En al año 1996 murió mi tía Carmen, y todas las cosas de mis tías vinieron a nosotros. En algún momento del reparto con mis hermanos solicité aquel libro de memoria imborrable. Ni aun entonces, sabiendo, eso sí, que el libro estaba escrito por un antiguo amigo de la tía Pilar, investigué o reconocí nada sobre él, satisfecho solamente por tener un emotivo recuerdo más de lo vivido con mis tías. Solamente luego, cuando empezé a ordenar y archivar todo lo relativo a mi tía Pilar, y gracias al aviso de mi amigo Julián Gómez –concienzudo colaborador en lo que llamamos Archivo Pilar Bayona–, se reveló que quien firmaba y dedicaba aquel libro era nada menos que Juan Eduardo Cirlot. Pronto encontramos también un soneto A Pilar Bayona y otro poema sobre Scriabin escrito sobre una partitura de este compositor. También apareció un ejemplar, igualmente dedicado y firmado, de La muerte de Gerión, edición de 1943, cuya lectura convocó en mí los paisajes de mis pájaros, añadiendo un escalón más entre ellos y la posterior poesía de Cirlot. Inmediatamente ampliamos nuestra biblioteca comprando todo lo que encontramos de poesía cirlotiana, para buscar los poemas que poseíamos, o alguna referencia en estudios o bibliografías. Vimos que varias de las figuras o temas que aparecen en ellos tenían continuidad en su obra: la música, Scriabin, la evocación de culturas antiguas, la Doncella, etc. Descubrimos también que el recuerdo del grabado de la niña y los pájaros descrito en la dedicatoria se cita también en algún otro texto del autor, pero no encontramos rastros de su publicación. Pronto dedujimos por las fechas (1941 el soneto, 1942 el libro) que era probable que fueran inéditos, e incluso era posible que fueran ejemplares únicos, datos ambos que más tarde fueron ratificados por Victoria Cirlot en una agradable entrevista que mantuvimos en Barcelona. Antonio Bayona Madrid, Abril de 2001
  Fecha de publicación: Abril, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-02-6
  Depósito legal:
  Precio: 19,00 €
 
  PALABRAS SOBRE TRAZOS Y COLORES
  Autor/es: Alfonso LÓPEZ GRADOLÍ
  Catálogo: Los libros del Señor Nicolás Libro nº 22 de la colección
  Descripción: Este libro es un conjunto de poemas sobre pintores y movimientos artísticos de diferentes épocas, preferentemente creadores del siglo xx, con alguna excepción, como el texto en el que se recuerda a José Ribera, llamado en Italia el Spagnoletto. Son versos de admiración o intentos de atenuada pero firme fascinación por sus cuadros o sus importantes creaciones. Son acompañamientos de las notas biográficas de algunos catálogos o una correspondencia a la adquisición de obras a los artistas. Algunos de estos modestos homenajes han sido publicados en libros, o como he indicado, en catálogos de exposiciones celebradas durante los últimos años. Las reproducciones gráficas de los cuadros han sido autorizadas por sus autores, y no suponen una preferencia de sus creadores, ni mayor aprecio en los gustos del autor del libro. Con obras de Pilar de la Vega, Paco Agramunt, Antonio Carrilero y Gerardo Aparicio. 104 págs.
  Fecha de publicación: Febrero, 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-07-1
  Depósito legal:
  Precio: 17 €
 
  SARAH Y VÍCTOR / SARAH ET VICTOR
  Autor/es: Fernando ARRABAL
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 124 de la colección
  Descripción: Edición y prólogo de Pollux Hernúñe. Edición bilingüe francés-español. Pieza teatral de Fernando Arrabal que tiene por motivo un diálogo entre la actriz Sarah Bernardt y el literato Víctor Hugo. En mi opinión Sarah Bernhardt y Víctor Hugo forman el binomio esencial del siglo xix… y probablemente de todos los tiempos (como piensa «Víctor H.»); … no es ni mucho menos el erotismo el centro del diálogo (y en tres ocasiones «triálogo»); … mi admiración por el escritor V. H. se multiplica con la lectura o relectura de su obra realmente gigantesca; … no puedo imaginar lo que fue en escena S. B. ni aun releyendo a Oscar Wilde, Proust y tantos otros; … el pensamiento y discurso de S. B. me parece sorprendente, reflexivo e inteligente y siempre nuevo y original; … los personajes de V. H. que intervienen en el diálogo hablaron y actuaron tal y como lo narro desde Sainte-Beuve a Baudelaire; … los hechos de la vida de V. H., también sucedieron como en la obra: con su hija Adela, su esposa, su querida oficial e incluso con Madame Baa; … el reestreno en el teatro del Odeón de París del Ruy Blas, de V. H., con S. B. sucedió en 1872… Fernando Arrabal En portada y contraportada collage de Hicham Boulos.
  Fecha de publicación: Abril, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-02-6
  Depósito legal:
  Precio: 19,00 €
 
  TRILOGÍA DEL HACEDOR DE SUEÑOS
  Autor/es: Jan Erik VOLD
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 123 de la colección
  Descripción: Traducción y edición de Francisco J. Uriz Han pasado más de 50 años desde el debut del poeta noruego Jan Erik Vold y casi veinte de la edición en esta editorial de El poeta nos recuerda el mundo, una amplia antología que abarcaba su poesía publicada antes del año 2000. En el siglo xxi, Vold, ha seguido con su quehacer poético. La trilogía presentada en este volumen muestra, en brillantes y demoledores fogonazos intuitivos, el mundo que rodea al poeta, sus amigos de infancia, sus aficiones (el esquí, el patinaje de velocidad sobre hielo y la natación), y los acontecimientos locales. Y también la gran historia del mundo más lejano, como las guerras europeas o mundiales, la ocupación alemana de su país, Israel y su bomba atómica, Etiopía y Mussolini, la cárcel de Mandela en Robben Island, etc. Del segundo de estos poemarios, el crítico Tom Egil Hverven ha escrito: «El Hacedor de sueños es probablemente el punto culminante de una obra que está entre lo mejor que se ha escrito en Noruega en los últimos 50 años». Francisco J. Uriz *** Jan Erik Vold nació 1939 en Oslo, hijo de un periodista especializado en política internacional. Terminado el bachillerato, estudió en la universidad de su ciudad natal y luego en las de Santa Barbara (EE UU) y Upsala (Suecia). En su primer poemario, mellom speil og speil (entre espejo y espejo, 1965) y en los tres siguientes, publicados en el curso de dos años, Vold se afirmó en una posición de vanguardia muy consciente. En 1968 se produjo la eclosión de Vold como poeta popular con Mor Godhjertas glade versjon. Ja. (Versión alegre de la Madre Buen Corazón. Sí) tal vez el poemario de mayor éxito de público editado en Noruega después de 1940. De un día para otro, después de haber sido uno de los vanguardista más vilipendiados y consecuentes del país, Vold se había convertido en uno de sus poetas más populares. En 1970 y con siete poemarios publicados en cinco años, Vold era ya el poeta más representativo de su generación. En esos años, comparte con Kjell Heggelund la dirección de la revista literaria Vinduet (La ventana), una de las más importantes de Noruega. En sus Entusiastiske essays (Ensayos entusiastas, 1976), un volumen de más de 700 páginas, recogió una buena parte de su magnífica crítica literaria. A partir de Elg, (Alce, 1989), y sobre todo en IKKE (NO, 1993) y Kalenderdikt (Hojas de calendario, 1995), a contracorriente de lo que hacían en aquellos años la mayor parte de autores, Vold incorporó a su obra temas políticos explícitos, con fuertes ataques a la hipocresía de los políticos, a los que pone nombre y apellido, atenuando generalmente la indignación con una suave ironía y mucho sentido del humor. En el año 2000, Vold preparó una antología de su obra en 777 poemas titulada I Vektens tegn (Bajo el signo de Libra). En el siglo xxi, Vold, ha seguido con su quehacer poético, del que es un buen ejemplo esta Trilogía del Hacedor de sueños que presentamos en este volumen. El crítico Tom Egil Hverven ha escrito: «El Hacedor de sueños es probablemente el punto culminante de una obra que está entre lo mejor que se ha escrito en Noruega en los últimos 50 años».
  Fecha de publicación: Febrero 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-01-9
  Depósito legal:
  Precio: 20 €
 
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