CONTRA EL SER
  Autor/es: VARIOS AUTORES  /  Alejandro J. RATIA
  Catálogo: Fuera de colección Libro nº 10 de la colección
  Descripción: Artistas plásticos: Charo Pradas, Gonzalo Tena y Luis Marco. Textos: Alejandro Ratia Giménez, Teresa Garbí, Francisco López Serrano y Luis Moliner. Contra el ser parece un título contundente, pero esconde la ambigüedad. El ser contra el que te revuelves, harto de metafísica, es el ser sobre el que hallarás descanso. Un descanso engañoso. Vivir es escribir o dibujar. Por no morir. Por huir del dolor. Por habitarlo. El libro se plantea como un tejido de textos y de dibujos. La cuestión puede también invertirse. Formas que pueden leerse, palabras que se exponen. Las distintas formas de expresión hacen que se aborde el ser de maneras diferentes, lo que revela una idea del ser (o del no-ser) bastante poliédrica. Gonzalo Tena falsifica el laberinto de una novela egipcia, aprende del jeroglífico la incapacidad de los dibujos de no dejarse leer. Charo Pradas descubre criaturas gráficas. Lo maravilloso en ellas es que no podamos concebirlas como invenciones, sino como presencias. Luis Marco se apropia la memoria de una escritura enajenada, un yo en camino de ser otro, produciendo metáforas sobre la inestabilidad del sentido. Estos son los tres artistas plásticos que intervienen junto a los tres escritores. Confundiendo los términos de las disciplinas, imponiendo también el ritmo de la lectura secuenciada y libresca a sus dibujos. En cuanto a sus compañeros de viaje o libro: Luis Moliner aporta dieciséis poemas y seis prosas poéticas. Todos ellos bajo un mismo planteamiento unificador: la exploración del dolor. Evita caer en un narcisismo egocéntrico y en el mero dolor físico para alcanzar otras cotas más íntimas inherentes a la naturaleza humana. Los títulos de las prosas de Teresa Garbí hablan de tierra y bosques, su estilo tiene el ritmo del caminante. La naturaleza aparece como un bien precioso puesto en peligro, y los textos se asientan por un lado, en el modelo de la elegía, y por otro, desembocan en una bella reflexión sobre el lenguaje. Figurada como escolio a las cartas de Schiller, la colaboración de Francisco López Serrano habla de realidades enfrentadas a la realidad, de negaciones fértiles en su propia inoperancia y de fantasmas. Sus lapidarios poemas preceden a dos modélicos relatos plagados de claves culturales y de apocalipsis inmediatos.
  Fecha de publicación: Noviembre 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-14-9
  Depósito legal:
  Precio: 40 €
 
  CUENTOS TRADICIONALES. SÍMBOLO E INICIACIÓN.
  Autor/es: Ana CONTRERAS  /  Margherita MANGINI
  Catálogo: Colección Aleteo de Mercurio Libro nº 5 de la colección
  Descripción: 160 págs. Ilustraciones: Ana Contreras Aixemeno. Fotografías: Roberto Castro Rodríguez. Número de ilustraciones en color: 52. Al abrir las páginas de este libro se nos invita a acercarnos a un mundo mágico a través de sus textos e imágenes inspiradas, que nos tienden un hilo sutil lleno de claves simbólicas, conduciendo al alma al encuentro con lo original y permanente a través de la trama y urdimbre del propio Cosmos. La relectura desde el punto de vista tradicional de una selección de doce cuentos que forman parte de nuestro acervo cultural, de títulos tan conocidos, tantas veces leídos o escuchados como La Cenicienta, La Bella durmiente o Juan sin miedo, se revela de forma sorprendente, gracias a este trabajo, como transmisores de un tesoro oculto, que guardado en lo más secreto del corazón siempre ha estado allí esperando ser encontrado, como una semilla o ramita sembrada en lo más recóndito de nuestra memoria esperando florecer y fructificar. Así, poco a poco, va emergiendo en toda su pureza la piedra preciosa que se halla escondida en lo más hondo del texto y de nosotros mismos, pues las andanzas de los protagonistas de los cuentos y el viaje interno del lector son procesos paralelos y simultáneos, si somos capaces de abrirnos a ello.
  Fecha de publicación: Diciembre, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-08-8
  Depósito legal:
  Precio: 25 €
 
  EL BOSQUE CIRCULAR
  Autor/es: María Pilar MARTÍNEZ BARCA  /  Alicia SILVESTRE
  Catálogo: Colección Joseph Merrick Libro nº 4 de la colección
  Descripción: El arte de Birlibirloque / Dina y el oviraptor Prólogo de Ana Alcolea Serrano Portada e ilustraciones de David Maynar Galvez Ilustraciones de El arte de Birlibirloque de Alicia Silvestre Diseño de Mar Nieto Novoa Tras los tres primeros volúmenes de la colección Joseph Merrick de literatura y discapacidad –La fuerza de los límites, Cuentos desde la diversidad y Fando y Lis–, editamos El bosque circular, con el deseo de hacer llegar a los más jóvenes valores como la diversidad, las capacidades diferentes, el trabajo en grupo, la superación. Se trata de dos cuentos para niños de uno a cien años; cada cual disfrutará con ellos según su fantasía, circunstancia, edad, forma de percibir la una y la otra orilla. Porque este libro es un viaje, imaginativo o virtual, al País de las Maravillas, al País Amarillo, o al Jurásico y el Cretácico. Personajes de siempre, o su espejo, como Alicia, el ratoncito Pérez y sus hijos los duendes, Peter Pan, Blancanieves, Merlín o el travieso Birlibirloque, conviven con otros más actuales, como los cinco compañeros que emprenden su aventura a través de la Play, Dina, Ovi, el malvado Rex y otros dinosaurios. Un viaje al bosque de Ana María Matute y otros autores clásicos. Peripecias diversas, en toda la extensión de la palabra. El eterno retorno, salvado el maleficio, a la casa, a la vida, a la experiencia única y diferente del amor. Y en círculo, siempre en círculo, queridos amiguitos, como una gran pompa de jabón. Os va a gustar.
  Fecha de publicación: Marzo, 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-09-5
  Depósito legal:
  Precio: 15 €
 
  EL POETA QUIERE QUE LA POESÍA SE ABRA AL MUNDO
  Autor/es: Werner ASPENSTRÖM
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 127 de la colección
  Descripción: Edición y traducción de Francisco J. Uriz Aunque Aspenström es el poeta de la cotidianidad por excelencia durante su vida se ha preocupado de grandes temas como la paz o la guerra nuclear. Pero es su amor por lo cotidiano, lo pequeño, lo insignificante lo que caracteriza su obra. Y por la naturaleza. Aspenström ve lo que vive en las cosas. En su obra las cosas cobran vida, se produce una abolición de la frontera entre lo humano y lo no humano. En relación con su poemario de significativo título Varelser (Seres) escribe: «Yo a animales y plantas y hasta a las piedras y cuerpos celestes los llamo seres». Es una manera de negarle al hombre su título de rey de la creación con poder de decidir sobre el mundo a su antojo. Podríamos decir que es un ecologista avant la lettre. Francisco J. Uriz Sueño Si uno no sueña se vuelve loco. Pero en mitad del sueño lo despierta la razón, que encarga un tradicional desayuno inglés. Uno tiene que seguir medio loco un día más.
  Fecha de publicación: Abril 2019
  Edición: 1
  ISBN: 978-84-17231-10-1
  Depósito legal:
  Precio: 20,00 €
 
  EN EL ÁRBOL DEL DIOS DOLIENTE
  Autor/es: Joan Pere GIL BONFILL  /  Josep SOLER
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 125 de la colección
  Descripción: El libro incluye dos cedés con música inédita del autor y algunos de sus poemas recitados. 870 págs. Música / Poesía / Teatro / Escrito autobiográficos / Filosofía Prólogos de Joan Pere Gil Bonfill. Tienen en sus manos o ante la mirada atenta y dubitativa una obra finalizada a tiempo de un artista, yo, me atrevo a decir, inclasificable, irrepetible. El último instante antes de instalarse en la reclusión del silencio sonoro. Advierto, como el desenlace de una fuente, que el lector, supuesto héroe de la lectura de estos versos, rememorará para él mismo y para la historia, sea cual sea, siendo un testigo sobre la existencia de la poesía. Todo su recorrido, ahora reunido en un libro poético, de un compositor pleno de silencios y olvidos. Un libro/objeto, para ser leído y ser escuchado. Músicas, palabras, voces. Un intento de renacer antes de poner punto final. Joan Pere Gil Bonfill Recibimos la obra de arte, la trabajamos y, con dolor y duda, la entregamos: Pero ¿quién puede aceptarla, esta obra y, al unísono, las miles y miles de otras obras que, desde que el hombre es hombre, ha ido recibiendo y guardando y confiando a los demás hombres? ¿Quién puede poseerlas todas o, quién puede poseer algunas, aunque sean las de un solo autor? ¿Quién puede poseer una sola, con todas sus raíces, formas, signos, colores, sonidos, cambios en y con el tiempo y en la percepción de aquel que pretende guardarla? Josep Soler
  Fecha de publicación: Octubre, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-04-0
  Depósito legal:
  Precio: 30 €
 
  HIMNOS DEL AGARTHA
  Autor/es: VARIOS AUTORES  /  Ana CONTRERAS
  Catálogo: Colección Aleteo de Mercurio Libro nº 6 de la colección
  Descripción: Autores: Ateneo del Agartha Ilustraciones en color: Ana Contreras Aixemeno De lo más interno y oculto de la caverna, del corazón del Ser o Agartha, se expande en espiral un encadenado de letras, el Fiat Lux despertador de las Potencias que atentos oídos escuchan y repiten y vuelven a recrear orquestando una sinfonía que ejecutan todos los integrantes de la Cadena Áurea. Ésta es nuestra minúscula contribución, sin pretensiones particulares sino como la expresión de la imperiosa necesidad de ser, de saborear la esencia de la Vida y de devolver lo aprehendido. Este cuaderno número 6 del Aleteo de Mercurio recoge los Himnos del Agartha publicados en los números 54 y 55 de la Revista SYMBOLOS, más el agregado de otros inéditos que se han ido ordenando de forma mágica, dibujando unos circuitos arquetípicos que se pueden recorrer así o asá, pasando de unas sagas de dioses a otras, lo que deparará encuentros sorprendentes, analogías desconocidas, senderos de la conciencia todavía vírgenes que van conduciendo al alma por sus recovecos más íntimos y cercanos al espíritu. Un juego simbólico completo, que además de poesía incluye claves visuales, o sea los atributos sintéticos de las deidades, sus armas y signos de identidad; unos trazos a tinta muy sutiles, piezas únicas para cada uno de los himnos, que también son únicos e irrepetibles, pues nacen de la inspiración directa en el corazón del cantor. Al ser el 6 el dígito que signa esta nueva entrega del Aleteo de Mercurio, que sea la Belleza asociada a esta numeración la que impregne cada página y la que nos conduzca a la contemplación de la Belleza en sí, y guiados por el furor Apolíneo lleguemos a las puertas del Venusino, el del Amor que lo reúne todo en su Unidad.
  Fecha de publicación: Mayo 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-11-8
  Depósito legal:
  Precio: 25 €
 
  LA LIBERTAD DEL OCASO
  Autor/es: Kjell ESPMARK  /  Francisco J. URIZ
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 128 de la colección
  Descripción: Traducción de Francisco J. Uriz La libertad del ocaso se inserta en la viva discusión que parte del análisis que hizo Theodor Adorno del tardío lenguaje tonal de Beethoven, su «Spätstil». La idea la ha divulgado Edward Said en su ensayo Late style y después de él John Updike entre otros. Milan Kundera ha acuñado la expresión «vesperal freedom» para nombrar el específico sentimiento vital de que se trata. La imagen que transmiten del idioma del artista envejecido difiere considerablemente de la idea admitida en general de un estilo sereno, otoñalmente luminoso. Subraya en cambio cómo el viejo maestro, que domina totalmente su medio, rompe en un arrebato de cólera con su obra anterior y con ello también con su público habitual. El estilo tardío es un exilio que desde un punto de vista implica una depuración de todo bagaje superfluo, desde otro un rechazo de las exigencias del idioma comúnmente aceptado de reconciliación de contrarios y contradicciones, así como de todas las exigencias de contexto y coherencia. Kjell Espmark
  Fecha de publicación: Septiembre, 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-15-6
  Depósito legal:
  Precio: 17 €
 
  LAS TETAS DE TIRESIAS
  Autor/es: Guillaume APOLLINAIRE  /  Pedro MONTALBÁN-KROEBEL
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 126 de la colección
  Descripción: Versión y nota preliminar de Pedro Montalbán-Kroebel Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un Prefacio en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro. Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta. Pedro Montalbán-Kroebel 100 Págs.
  Fecha de publicación: Noviembre, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-05-7
  Depósito legal:
  Precio: 17 €
 
  PÁJAROS TRISTES Y OTROS POEMAS A PILAR BAYONA
  Autor/es: Juan Eduardo CIRLOT
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 30 de la colección
  Descripción: 2ª edición revisada y corregida especial 20 años de Libros del Innombrable. Con cuadernillo interior a color. Prólogo de Antón Castro y Antonio Bayona. Epílogo de Antonio Fernández Molina Apéndices de Luis García-Abrines y Julián Gómez Recuerdo que en uno de los libros de cuentos de mi infancia, había un viejo grabado que representaba el vuelo de una bandada de pájaros a contraluz, mirado por una niña: era uno de esos dibujos nacidos para la cirugía de Max Ernst, prometedor de mundos ocultos detrás de la limitación de lo dibujado. Yo entonces, claro está no sabía nada de esto, pero me daba tristeza porque era de una dulce poesía aquella escena. No volví a recordar en muchos años nada de esto hasta que oí el llanto de los pájaros ravelianos. Entonces repentinamente volví a verlo, clara y suavemente fue entrando la música en mi alma y era como una lenta inundación de todo lo tibio, y recuerdos muertos se erguían en mi interior decorado por los sueños. Juan Eduardo Cirlot Por mi edad entonces –y el consecuente y lógico desinterés por determinadas cosas–, no recuerdo la presencia del libro «Pájaros tristes» en la casa de mis tías del Paseo de la Independencia 8 (Zaragoza), aunque allí estuviera. Mi recuerdo se sitúa claramente en la casa del Paseo de las Damas. Era a principios de los sesenta, yo tenía 12 ó 13 años, e iba todos los días a clase de piano con la tía Pilar. Por entonces venía también conmigo mi hermana Isabel, que empezaba sus clases de música, y primero uno y luego otro, recibíamos las lecciones de la tía. Mientras Isabel daba su clase yo probablemente andaba con la tía Carmen, pero también leía o estudiaba en la misma habitación de los pianos, sentado o tirado en los sillones morris o en el diván que luego sabría diseñado por Alfonso Buñuel. En la mesa redonda de varios niveles, con algún álbum viejo de fotos, estaba ese libro, y su lectura era una de mis distracciones recurrentes. El autor y la dedicatoria no me decían nada, pero sí los poemas que contenía. Un actual análisis retrospectivo de mis sentimientos puede resultar poco veraz, pero supongo que me atraía la inusual encuadernación manual en pergamino, la para mí entonces desconocida disposición de los versos, en sugerente desorden y variedad de márgenes y espaciado de líneas, y su escritura a máquina, con erratas y desigual impresión. Sí es veraz el recuerdo de la emoción que en mi causaban; leídos y releídos, copiados en hojas cuadriculadas de bloc de estudiante, estos versos despertaban en mí imágenes lejanas, casi oníricas, cierto miedo en sus estrofas duras de pájaros sin ojos, de gritos y pájaros muertos, y se grababa en mí su repetido y rítmico esdrújulo, de una manera muy virgen, en alguien que no conocía mas poesía que los ejemplos escolares tradicionales. Unos pocos años más tarde, viviendo ya en Madrid y habiendo conservado las hojas cuadriculadas, compuse una canción con uno de los poemas. No puedo todavía comprender qué me movió a hacerlo, pues, aun considerándome músico, nunca he intentado componer, estimando necesario para ello un ánimo o inquietud interior (que ahora no voy a intentar explicar mejor), y que pienso que no tengo, pero en aquella adolescencia algo me indujo a hacerlo, y creo que mucho tenían que ver los propios poemas musicados. Con influencias de las canciones de Fauré, el previsible resultado fue bastante malo, y , si fui capaz de enseñárselo alguna vez a mi tía Pilar, no recuerdo su comentario. En al año 1996 murió mi tía Carmen, y todas las cosas de mis tías vinieron a nosotros. En algún momento del reparto con mis hermanos solicité aquel libro de memoria imborrable. Ni aun entonces, sabiendo, eso sí, que el libro estaba escrito por un antiguo amigo de la tía Pilar, investigué o reconocí nada sobre él, satisfecho solamente por tener un emotivo recuerdo más de lo vivido con mis tías. Solamente luego, cuando empezé a ordenar y archivar todo lo relativo a mi tía Pilar, y gracias al aviso de mi amigo Julián Gómez –concienzudo colaborador en lo que llamamos Archivo Pilar Bayona–, se reveló que quien firmaba y dedicaba aquel libro era nada menos que Juan Eduardo Cirlot. Pronto encontramos también un soneto A Pilar Bayona y otro poema sobre Scriabin escrito sobre una partitura de este compositor. También apareció un ejemplar, igualmente dedicado y firmado, de La muerte de Gerión, edición de 1943, cuya lectura convocó en mí los paisajes de mis pájaros, añadiendo un escalón más entre ellos y la posterior poesía de Cirlot. Inmediatamente ampliamos nuestra biblioteca comprando todo lo que encontramos de poesía cirlotiana, para buscar los poemas que poseíamos, o alguna referencia en estudios o bibliografías. Vimos que varias de las figuras o temas que aparecen en ellos tenían continuidad en su obra: la música, Scriabin, la evocación de culturas antiguas, la Doncella, etc. Descubrimos también que el recuerdo del grabado de la niña y los pájaros descrito en la dedicatoria se cita también en algún otro texto del autor, pero no encontramos rastros de su publicación. Pronto dedujimos por las fechas (1941 el soneto, 1942 el libro) que era probable que fueran inéditos, e incluso era posible que fueran ejemplares únicos, datos ambos que más tarde fueron ratificados por Victoria Cirlot en una agradable entrevista que mantuvimos en Barcelona. Antonio Bayona Madrid, Abril de 2001
  Fecha de publicación: Abril, 2018
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-02-6
  Depósito legal:
  Precio: 19,00 €
 
  PALABRAS SOBRE TRAZOS Y COLORES
  Autor/es: Alfonso LÓPEZ GRADOLÍ
  Catálogo: Los libros del Señor Nicolás Libro nº 22 de la colección
  Descripción: Este libro es un conjunto de poemas sobre pintores y movimientos artísticos de diferentes épocas, preferentemente creadores del siglo xx, con alguna excepción, como el texto en el que se recuerda a José Ribera, llamado en Italia el Spagnoletto. Son versos de admiración o intentos de atenuada pero firme fascinación por sus cuadros o sus importantes creaciones. Son acompañamientos de las notas biográficas de algunos catálogos o una correspondencia a la adquisición de obras a los artistas. Algunos de estos modestos homenajes han sido publicados en libros, o como he indicado, en catálogos de exposiciones celebradas durante los últimos años. Las reproducciones gráficas de los cuadros han sido autorizadas por sus autores, y no suponen una preferencia de sus creadores, ni mayor aprecio en los gustos del autor del libro. Con obras de Pilar de la Vega, Paco Agramunt, Antonio Carrilero y Gerardo Aparicio. 104 págs.
  Fecha de publicación: Febrero, 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-07-1
  Depósito legal:
  Precio: 17 €
 
  POÉTICAS DEL CAOS
  Autor/es: Fernando ARRABAL  /  VARIOS AUTORES  /  Charles BAUDELAIRE  /  Antonio BENEYTO  /  Antonio BENEYTO  /  Eduardo CHICHARRO  /  Juan Eduardo CIRLOT  /  Antonio FERNÁNDEZ MOLINA  /  Raúl HERRERO  /  Alfred JARRY  /  Laia LÓPEZ MANRIQUE  /  Luce MOREAU-ARRABAL  /  Jaime D. PARRA  /  Silvia RINS  /  Alicia SILVESTRE
  Catálogo: Golpe de Dados Libro nº 129 de la colección
  Descripción: Edición de Jaime D. Parra En portada imagen de Iris Parra Prólogo de Jesús Ferrer Solà El poema en prosa y la fragmentación desde Novalis al postfilopostismo. Ensayos y antología. Poéticas del caos reúne una serie de artículos y antología, en torno a las trayectorias de distintos autores de diferentes tiempos, que entendieron o entienden la creación como riesgo, ruptura, crisis, génesis libre, y que hicieron tabla rasa, tanto en su enfoque vital como en su tratamiento del lenguaje. Unos son hijos del Simbolismo, o del postsimbolismo, como Lautréamont o Alfred Jarry; otros son de una filiación próxima a los surreales y experimentales, a la hispánica, como Juan-Eduardo Cirlot, Eduardo Chicharro, Carlos Edmundo de Ory, Joan Brossa, Guillem Viladot, A. F. Molina, Fernando Arrabal, Cristóbal Serra o Antonio Beneyto. Y otros son posteriores a ellos: Albert Tugues, Francesc Cornadó, Raúl Herrero. Destaca también aquí la incorporación de voces de mujeres, relacionadas directamente o indirectamente con el Filopostismo y el Postpostismo: Gloria Fuertes, Nanda Papiri, Pilar Gómez Bedate, Laura Lachéroy, Luce Moreau; o Mercedes Escolano, Ana Sofía-Pérez Bustamante, Esther Xargay y Carlota Caulfield. Sin olvidar tampoco otras líneas posteriores de nuevas radicalidades creativas desde Silvia Rins, Pura Salceda, Gemma Ferrón, Roser Amills, Alicia Silvestre, Charo Mur, Alexia Sinoble, Mónica de Dalmau, Esther Lapeña o Adriana Hoyos —la nueva generación media— hasta una expresión última con Lola Nieto, Laia López Manrique, Anna Gual, Gema Palacios, Maria Sevilla o Iris Parra, reflejo de nuevas poéticas. Como dice Jesús Ferrer Solà en el liminar: «… la presente obra se convierte en un lúcido artefacto crítico, en un prisma de varias caras, en las que se reflejan luces y sombras de un arte de la transgresión heterodoxa y la realidad desfigurada». 700 págs.
  Fecha de publicación: Octubre, 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-16-3
  Depósito legal:
  Precio: 28 €
 
  SONETOS PARA TENER UN HIJO
  Autor/es: William SHAKESPEARE
  Catálogo: Los libros del Señor Nicolás Libro nº 23 de la colección
  Descripción: Sonetos I Edición bilingüe inglés-castellano Edición de Javier Franco Aixelá Portada e ilustraciones Juan Luis Borra. Los Sonetos de William Shakespeare se publicaron en 1609 y se cree que son el fruto de años de dedicación intermitente. Una vez más, no fue el propio autor el responsable de la edición y no se sabe bien hasta qué punto aparecieron con su permiso y en el orden que él hubiera deseado. Dando inicio al libro se encuentran los 17 sonetos sobre la procreación, el tema quizá más original en sí mismo de todos los sonetos de Shakespeare, a los que damos cabida el presente volumen. Globalmente, se trata de un hermoso conjunto de sonetos en los que el autor también expresa implícitamente su frustración por no poder ayudar él personalmente a producir esos herederos hermosos ni garantizar la perpetuación de la belleza a través de su arte. Por ello, aterrorizado ante la posibilidad de que tanta hermosura se malogre, ruega generosamente que el bello joven se comporte a su vez con generosidad hacia el mundo. De cada soneto se incluye su original en inglés, un primer acercamiento al castellano del texto en prosa, una página con referencias a sus juegos de palabras y a las figuras literarias empleadas; todo ello se complementa de una segunda versión del soneto al castellano siguiendo parámetros poéticos.
  Fecha de publicación: Junio 2019
  Edición:
  ISBN: 978-84-17231-13-2
  Depósito legal:
  Precio: 17 €
 
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